Lançado mundialmente em 8 de maio de 2026, o álbum “The Other Side” marca uma virada silenciosa, e talvez definitiva, na trajetória de Seu Jorge. Gravado ao longo de mais de 15 anos entre sessões espaçadas em Los Angeles, o disco abandona quase completamente o espírito expansivo e popular que transformou o artista em fenômeno de rádio nos anos 2000.

No lugar do sambista festivo de “Burguesinha” e “Mina do Condomínio”, surge um intérprete mais contemplativo, interessado em refinamento sonoro, arranjos cinematográficos e uma grande dose de densidade.

O projeto começou a ganhar forma ainda no embalo de “América Brasil”, lançado em 2007, mas acabou atravessando mudanças profundas na carreira do cantor, incluindo a pandemia e até novos trabalhos antes de finalmente chegar ao público. A longa espera, porém, encontra justificativa na qualidade final da obra.

Produzido por Mario Caldato Jr. e com arranjos assinados por Miguel Atwood-Ferguson, “The Other Side” é um disco minucioso, elegante e claramente pensado para audições mais lentas, longe da lógica imediatista do streaming.

A abertura com “Crença”, composição de Milton Nascimento e Márcio Borges, já entrega o tom do álbum. Cordas discretas, instrumentação econômica e a voz grave de Seu Jorge conduzem um trabalho que parece interessado em explorar silêncio, espaço e textura. Em vários momentos, a sensação é a de acompanhar uma trilha sonora sem imagens, como se cada faixa estivesse desenhando cenas na cabeça do ouvinte.

• “CRIOLO, AMARO E DINO”: uma das maiores surpresas do ano

O grande mérito do disco está justamente nessa construção sofisticada sem soar artificial. Há um evidente diálogo com samba, bossa nova, jazz e MPB clássica, mas também existe uma lógica moderna de reconstrução estética muito próxima do universo do hip-hop. Em vez de simplesmente revisitar canções conhecidas, Seu Jorge reorganiza essas músicas e lhes dá novos significados, quase como um produtor trabalhando samples raros.

Entre os melhores momentos está “Vento de Maio”, ao lado de Maria Rita. A faixa cresce lentamente até atingir um ponto de enorme intensidade emocional, sustentada por harmonias vocais delicadas e arranjos orquestrais precisos. Já “Quando Chego”, parceria com Marisa Monte e Arnaldo Antunes, aproxima o disco de uma estética mais solar, lembrando em alguns momentos a atmosfera dos Tribalistas.

Mas é em “Caboclo”, clássico cultuado de Arthur Verocai, que o álbum alcança seu auge. A interpretação cresce sobre guitarras psicodélicas, batidas discretas e cordas grandiosas, criando uma atmosfera sofisticada sem perder a pulsação brasileira. A faixa sintetiza perfeitamente a proposta do disco: manter uma tradição musical, porém, reinterpretada com linguagem contemporânea.

Nem tudo funciona com o mesmo impacto. Em certas passagens mais minimalistas, como “River Man”, gravada com Beck, o álbum parece excessivamente contido. Ainda assim, mesmo os momentos menos intensos mantêm um padrão técnico elevado.

“The Other Side” talvez não seja o disco mais acessível da carreira de Seu Jorge, mas certamente é o mais sofisticado. Depois de décadas transitando entre samba-pop, soul e música radiofônica, o cantor entrega uma obra madura, elegante e artisticamente ambiciosa. É um álbum que não busca hits imediatos, mas sim, uma permanência artística. E consegue.